フィービー・ブリジャーズ、ホップ・アロング、シカゴでピッチフォーク音楽祭が開かれると、Dehdは刺激的なセットを提供します
ブリッジャーズと彼女のバンド（すべてスケルトンワンジーに身を包んだ）は、27歳のアーティストが、1年分のパンデミックによるキャンセルされたツアーの日程と仮想公演。
ユニオンパークで開催されるピッチフォーク音楽祭で金曜日に開催される1日目のセットのレビューを以下に示します。
フィービーブリジャーズ、グリーンステージ、午後8時30分
ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターのフィービー・ブリジャーズを歌い、2017年のブレイクアウトシングル「乗り物酔い」の冒頭に突入し、金曜日の夜にピッチフォークで設定された彼女のヘッドライニングのトーンを設定しました。
ブリッジャーズと彼女のバンド（すべてスケルトンワンジーに身を包んだ）は、27歳のアーティストが、1年分のパンデミックによるキャンセルされたツアーの日程と仮想公演。
彼女のマイクスタンドに巻き付けられた陽気なクリスマスライトから、彼女の衣装の頭蓋骨と骨のイメージとは対照的、世界的大流行の真っ只中に隠された群衆の中の幸せなファンの一部からのこもった歓声、主要なテーマの重い曲までキー、ブリッジャーズは感情的な明晰さに到達するために皮肉を受け入れるために彼女のコツに寄りかかった。
セットのハイライト京都は、ファンが明るい歌に合わせて踊りながら、深く個人的なセリフを歌いながら、群衆をさらに大きく膨らませました。
2017年に彼女の陰気なデビューアルバムStrangerin the Alpsがリリースされて以来、Bridgersは、昨年リリースされた彼女の感情的に刺激的な2年生のアルバムPunisherのリリースとともに、指数関数的に成長した熱心なファンベースを開発しました。そして、パニッシャーは適切なツアーに参加することはありませんでしたが、アーティストに複数のグラミー賞のノミネート、サタデーナイトライブのパフォーマンス、そして幅広い評価を獲得しました。
ブリッジャーズのファンベース（オンラインではファントムまたはファーブズと呼ばれることもあります）は金曜日の夜に明らかに存在し、ステージの前でキースポットを8時間以上待った人もいました。ガーデンソングのようなトラックで静かな瞬間に、彼らは目を閉じて情熱的に歌いましたが、17歳のときにフェンスを飛び越えて、自分が何を望んでいるのかを知っていました。
最前列を何時間も待たずに大勢の群衆の郊外にいた場合、他の主要な音楽祭や他の主要な音楽祭と比較したピッチフォークの規模を思い出させる、ブリッジャーと彼女のバンドを聞くのに苦労することがありました。そのサウンドシステムの制限。しかし、彼女のセットの後半までに、群衆は、アーティストのジュリアン・ベイカーとルーシー・デイカスとの彼女のサイドプロジェクトのボーイジーニアスからの曲であるMe＆MyDogのような曲のパフォーマンスを動かすのに十分静かになりました。
ブリッジャーズの皮肉への愛情は、ボー・バーナムの「ザット・ファニー・フィーリング」のミッドセットのカバーの中で本当に輝いていました。グランドセフトオートV、心に残る信念を持っています。
アーティストは彼女の曲「IKnowThe End」でセットを締めくくり、クライマックスに達して、ブリッジャーズと彼女のバンドが同じように、パワフルでメロディックな悪魔払いのように聞こえるように、群衆をジャンプさせて叫びました。彼女と彼女のバンドがステージから急いで出たとき、曲の突然の終わりは彼女のセットの終わりも意味しました。
八重寺、午後7時45分ブルーステージ
今年の多くのアーティストのように、Yaejiは昨年、適切なツアーが行われなかった音楽をリリースしました。
2020年4月、DJ、プロデューサー、ボーカリストは、レイブにふさわしい人間関係へのオードを備えた、クリエイティブ、エレクトロニック、ハウス、R＆B、ヒップホップ寄りのミックステープであるWhat WeDrewをリリースしました。しかし、それはシャットダウンによって特徴づけられた時間の間に孤立した、ソロリスニングに追いやられました。
それで、ヤエジが金曜日の夜にブルーステージに行ったとき、彼女は失われた時間を埋め合わせていました。彼女は設定された時間の約15分を費やしました。
ヤエジがDJセットアップの後ろから作業している間、群衆はノンストップで踊り、マイクを持ってステージの前に移動したときは恍惚としていました。
革新的でジャンルを押し上げるプロデューサーであることに加えて、ブルックリンを拠点とするアーティストは、信じられないほど魅力的なパフォーマーでもあります。これは、彼女のパフォーマンス中に非常に強調されました。
Money Ca n’t Buyのような曲では、Yaejiがレコーディングでの控えめなボーカル配信から離れ、フルオンのバーを吐き出しているように聞こえる方法で彼女の声を投影しました。
セットの最も優れた特徴の1つは、ステージ上に2人のバックアップダンサーがいて、彼女が初めて試みた曲を選んだことでした。彼女は群衆に語りました。振り付けはタイトで発泡性があり、ヤエジがシンクロナイズドコンボのためにダンサーに加わる瞬間に群衆が住んでいたことは明らかでした。
Never Settling Downなどのよりミッドテンポのトラックでは、彼女はマイクを握りしめ、R＆Bシンガーの滑走する態度で観客にバラードを与えながら、ゆっくりとステージを横切ってストラットしました。
彼女の歌「WakeUpDown」は、ユニオンパークのより人里離れた場所をクラブに変えるのに役立ちました。彼女が愛情を込めてタマネギと呼んでいるYaejiのファンは、ビートに合わせて足を踏み入れて汗を流しました。
フィービー・ブリジャーズがグリーンステージでヘッドライニングを開始したときに剥がれた群衆から誰かを失った場合、Yaejiは2017年のカットraingurlを開始したときに、公園の他の場所からスプリントした新しいメンバーをすぐに獲得しました。それはすべて、フルスロートのシングアロングで最高潮に達しました。
ありがとう、シカゴ、ありがとう、ピッチフォーク、ヤエジは彼女の最後の曲の前に言った。ここの誰もが最高の新しい音楽です！
ケリー・リー・オーエンス、午後6時30分、ブルーステージ
ウェールズのプロデューサー兼ミュージシャンのケリー・リー・オーエンスは、彼女の瞑想的なエレクトロニックテクノポップサウンドを金曜日のブルーステージに持ち込み、ピッチフォークフェストの1日目に沈む夕日のように、フェスティバル参加者の群衆を一種の静かなトランスに楽しませました。
群衆の多くのメンバーは目を閉じて、サブウーファーを介して押し出された低い胸の感覚の周波数に揺れましたが、他のメンバーは、ステージで作業しているアーティストに目を凝らして、空気のようなビートにうなずきました。
あなたはとても美しく見えます！オーエンスは、日光が彼女のシルエットを描き、群衆を照らしているので、群衆に話しました。
オーエンスはセット全体で絶え間なく動き、キーを弾き、ノブを回し、サンプルパッドを叩き、マイクに向かって歌いました。それでも、マルチタスクは、ジャグリング行為ではなく、アーティストが自分の作品をリアルタイムで細心の注意を払って再現し、その環境に固有のエクスペリエンスを作成するのを目撃するようなものでした。
その効果は魅力的なパフォーマンスでした。オーエンスの作品は、きらめくアルペジオの上に浮かぶ息もれ声と、マイクに寄りかかって歌い、ヘッドバンを鳴らし、満員の聴衆を覗き込む瞬間によって強調されました。
彼女のセットリストには、彼女の最新リリースである昨年のInner Songからの他の多くのトラックが含まれていました。これは、深刻な喪失、手放し、変化などのテーマに触れた夢のようなイントロスペクティヴなアルバムです。 2年生のレコードは、オーエンスの趣味の良いミニマルなメロディーラインや見事にアレンジされた楽器を伴っているかどうかにかかわらず、等しく深く感情的です。
マスクされたフェスティバル参加者とマスクされていないフェスティバル参加者の間で群衆が分かれる段階からでも、元看護師からプロのミュージシャンは、出席している何百人ものファンとつながり、アイコンタクトを取り、ダンサブルなグルーブをキャッチする人々を励まします。
傑出した瞬間は、オーエンスがオンを演じ、群衆の中にうなずきながら目を丸くして、まるでファンに歌いながら手放すように勧めているかのようだった。
オーエンスのセットの後半は、ダンサブルな瞬間のために制作され、太陽がようやく沈み、気温が大幅に下がったときに群衆を盛り上げました。
ステージの前に詰め込まれた人々は皆、笑顔で、踊り、抱きしめ、そして笑いました—その間、彼らの上に浮かぶかなりの土の雲を蹴り上げました。
そして、彼女のセットの終わりに、オーエンスは端に足を踏み入れ、聴衆のために拍手し、彼女の手を上げて応援し、彼ら全員に感謝しました。
ホップアロング、午後3時20分、レッドステージ
フィラデルフィアを拠点とするベテランのインディーロックグループ、ホップアロングは、金曜日の午後の暑い時間帯にステージに上がりました。
時折チューニングがずれたギターやほとんど目立たない音符の形でやってきたいくつかのクモの巣を除いて、4ピースのグループは10年以上前のディスコグラフィーにまたがるタイトなセットを演奏しました。
これらすべての年月を経ても、ホップアロングの大音量のフォークロック寄りのサウンドの紛れもない焦点は、バンドリーダーのフランシスクインランのボーカルの独特のラスプと範囲です。バンドの各アルバムで聞かれる彼らの声のよく知られた力と、Quinlanの2020年のソロレコードでキャプチャされたすべてのボーカルのダイナミックな存在感は、金曜日に完全に展示されました。
Quinlanの声はモニターを駆け巡り、ファルセットからフルスロートの嘆き、そしてバックにスライドするスキルを披露しました。その間、ビートにうなずく聴衆にキャッチーなコーラスを届けました。
パフォーマンスはさわやかなヒットパレードで、バンドはパンデミックの前から彼らに会うのを待っていたすべてのファンのためにキュレーションされたと感じたセットリストを着実に滑っていました。そして、Quinlan and Co.の笑顔からも明らかなように、バンドも彼らに会うのを待っていました。
ギタリストのジョー・ラインハルトは、みんなと一緒にいるのはとても気持ちがいいと言いました。
私は一週間前のように一人でいました—これはとても奇妙です！クインランは笑顔で言った。
セットのハイライトは、Quinlanがバンドの2015年のアルバムPainted Shutから、ギブソンの中空ボディをアコースティックギターに切り替えてカブトガニを演奏したときでした。 ReinhartはドラマーのMarkQuinlan（フランシスの兄弟）と一緒にセット全体でバックボーカルを提供しましたが、この曲の間は本当に輝いていました。
その他のハイライトには、2018年のBark Your Head Off、DogのHow Simpleが含まれます。これは、Quinlanが群衆に尋ねることで前置きしました。みんなお互いを尊重しているの？この次の曲は、お互いを尊重しない2人の人についてです。その後、バンドはオープニングのリフに食い込み、喜びに満ちたファンの海をリードしてセリフを歌いました。心配しないでください。
Hop Alongは、最も古いリリースの1つである、2012年のファンのお気に入りのチベットポップスターでセットを終了しました。
グループは午後7時にピッチフォークスティントを再演します。土曜日のメトロシカゴでのアフターショー。地元のバンドVarsityとSlowMassがオープンします。
Dehd、午後2時30分、グリーンステージ
脳のヒップホップグループであるアルマンドハンマーとデトロイトのポストパンクの衣装であるドッグレッグの猛烈なセットに続いて、地元の衣装であるDehdは今年のピッチフォーク音楽祭の1日目に3位になりました。
スリーピースのグループはラッキーに突入し、彼らのブランドのジャングルでムーディーな、そして時にはサーフ寄りのインディーロックを提供し、ホームチームを見るために集まった何百人もの人々を喜ばせました。
ドラマーのエリック・マクグレイディは、ベーシストのエミリー・ケンプとギタリストのジェイソン・バラがすぐ前に位置し、ボーカルの任務を交換しながらジャンプしたり揺れたりして、バンドのバックボーンスタンディングセンターステージとして働いていました。
多くのアーティストがより豊かなサウンドを得るためにリードギター、リズムギター、ベース、5ピースドラムのセットアップのラインナップに依存する可能性がある場合、Dehdはデッドスペースの自由を受け入れ、曲を真に輝かせるために必要最低限の楽器を選択します。彼らの利益。
金曜日のケンプの喉音は、ベイビーのような傑出したセットで、まるでリバーブに浸っているように聞こえ、彼女の力強い声で満たされたかつて空だったホールのような錯覚を引き起こしました。 FloodのようなトラックのBallaのギターのラインは、リズムギターのアンカーなしでスピーカーを通り抜け、サクサクと音を立てて通り抜けました。そして、McGradyのドライビング8分音符（フロアタムとスネアだけに叩きつけられた）は、パフォーマンス全体を通して群衆を動かし続けました。
これは本当にクールです。晴れやかなケンプは、午後の真ん中の太陽の下で焼いたときに群衆に言いました。
ピッチフォークフェストでのDehdのセットは、2020年7月にリリースされたFlower ofDevotionをサポートする遅延ツアーのオープナーとしても機能しました。
乗組員は、11月のセントルイスショーで中西部に戻る前に、バンクーバーでのスティントを含む20以上の日付をカバーすることを計画しています。
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