ウェストタウンアートコレクティブは、アーティストがクラフトをキャリアに変えるのに役立ちます
フルトンストリートコレクティブは20人の地元のアーティストを収容し、毎月いくつかのパフォーマンスを主催しています。
ウェストタウンの気取らない倉庫の3階には、アーティストが集まって作品を制作し、共有しています。このスペースには、アーティストが情熱を持って給料に変えるのを支援したい地元のインキュベーターであるフルトンストリートコレクティブがあります。
目標はお金を稼ぎ、プロになることです。そうでなければ、それは趣味だと、集団の運用マネージャーであるクリス・アンダーソンは言いました。
スペースは、通常はアートワークで覆われた赤と茶色のむき出しのレンガの壁と30フィートの天井を売り込んでいます。前のイベントのスマイリーフェイスの風船はまだ垂木に浮かんでいます。
会場裏手にあるスチール製の引き戸から、28のプライベートスタジオがあり、そのうち20は埋め尽くされています。壁には抽象的な作品から住民が作った子犬の写真までのアートワークが並んでいます。
フルトンは、シンガーソングライターのアンナフェルミンとジョーラナサによって2002年に設立されました。目標は、同じように情熱的なクリエイターのコミュニティを受け入れることで、地元のアーティストの成長を支援することでした。今日、コレクティブはアーティストに作品を販売および展示する場所を提供しています。
そのようなコミュニティがあると、人々が集まって重要なことについて話し合うためのスペースができます。日常生活から離れてアートに没頭し、自分自身とつながり、情熱と再びつながることができる、とアーティストのアンバー・コウバは言います。集合で。人々が努力し、それを共有するスペースを持っているのを見ると、あなたは自分自身についてもっと学びます。
アンダーソン氏によると、コレクティブの会場では、音響的にも美的にも空間に最適であるため、主にジャズやチャンバーなど、毎月多くの音楽パフォーマンスが開催されます。
ダンスや演劇のパフォーマンスも会場で行われていますが、アンダーソンは彼らがそれらの領域に足を踏み入れ始めたばかりだと言いました。
定期的なイベントは、有名なジャズレコードの再解釈を行うさまざまなシカゴのミュージシャンをフィーチャーしたアンダーソンが監督する一連のパフォーマンスであるジャズレコードアートコレクティブです。
各ショーには、演奏しながらミュージシャンを描くアーティストが登場します。アンダーソン氏によると、この慣習は非常に人気があり、今ではすべてのミュージカル公演にライブペインティングが伴うようになりました。
シカゴ公立学校のフルタイムの学校心理学者であり、シカゴ州立大学の博士課程の学生であるダニエル・ハースは、1月22日に初めてフルトンでライブペイントを行いました。
情熱をライブで演奏し表現できること、つまり、あなたが永遠に彼らを知っているか、その夜彼らに会ったばかりかに関わらず、周りの人々にあなたをサポートしてもらうことは素晴らしいことでした、とハースは言いました。
その感情は、特に経験の浅いアーティストのグループである学生を宣伝するときにフルトンが実行するものです。
若者がビジネスで自分自身を確立するのを助けることは、フルトンの焦点の重要な部分です。アンダーソン氏によると、学生がシカゴで演奏する技術を学ぶ機会はほとんどないので、できる限り予約します。
楽器の演奏方法はご存知かもしれませんが、クラブの観客の前で演奏することにはほど遠い、と彼は言いました。さらに、それらは21歳以上であるため、教授の演技を見ることさえ制限されています。
エルムハースト大学の2年生で音楽ビジネスとジャズの研究を学んでいるジュリエット・ガーディナーは、ほぼ月に1回フルトンで演奏しています。
[フルトンで]初めてプレイしたときは、怖かったです。ここで重い人が遊んでいるのを見たことがあります、と彼女は言いました。 「いつかそんなにヘビーな選手になることはそれほど遠くない」と思った。プロと同じように、そこに立ち上がってショーをしなければならなかった。
フルトンの常連客は、会場が人々の芸術への興味を維持するのに役立つことに同意しています。それでも、人々にライブショーを行わせるのは難しい場合があります。
[フルトンストリートコレクティブのような会場]は音楽を生かし続けるために不可欠であり、それは簡単な仕事ではありません、とシカゴイェステットのバンドリーダーであるジョエルアダムスは言いました。人々を引き出すことはますます困難になっています—人々にライブ音楽をサポートしてもらうことです。 [アンダーソン]は、フルトンを音楽を聴きに来るのに良い場所として確立するために本当に一生懸命働いています。
アダムズ氏によると、彼が最後にフルトンストリートコレクティブでショーを行ったとき、30〜40人が手を挙げて、これまで会場に行ったことがないと言った。
イベントスペースでは、常にさまざまなタイプの人々がイベントに参加しています。誰があなたの作品を見るのか、どのように見るのかわからない、とコウバは言った。
アンダーソンにとって重要なのは、誰がどのように行うかではなく、アーティストの作品が見られているということだけです。
アンダーソン氏によると、毎日が新たな挑戦です。バールで貝殻をこじ開けて、「ねえ、あなたは素晴らしい仕事をしている」と言わなければならないアーティストもいます。あなたが生計を立てられるように、あなたの仕事をそこに出してみましょう。」
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